El cine de Pinzolas se presenta como un ejercicio desnudo de retórica, donde el formalismo usurpa la trama de la narrativa, descatalogada como una pieza con apenas valor. Descarnado y sin concesiones, la imagen es reducida a su expresión metafórica por encima de su papel como vehículo de "la historia". Un gusto por la fragmentación y la elipsis, la negación de la línea divisoria entre realidad y ficción, y un uso expresionista del blanco y negro otorgan a sus películas singularidades apenas presentes en otros cineastas de su generación. Pinzolas concentra el esfuerzo de la escritura en los aspectos simbólicos que se esconden tras el fulgor de la imagen y en la utilización del montaje, factores esenciales de sus películas.

Algunos apuntes biográficos de Pedro Pinzolas

Nace en San Sebastián, de una familia de origen navarro y andaluz.
Se Licencia en CC de la Información, estudia Derecho y Economía y es diplomado en Producción por el Instituto Oficial de Radio Televisión Española. 

Fue profesor en la Universidad de Madrid, y durante algún tiempo crítico de asuntos relacionados con la economía. Amplio estudios en Londres y preparó su tesis doctoral sobre la “Información y Persuasión en las Sociedades Subdesarrolladas”. Con esta excusa viaja a Africa Central y Oriente Medio para recopilar información sobre su tesis.

En 1985, funda y dirige Revista Internacional, junto a Amadeo Saguar y el poeta Koldo Artieda. La revista, presentada en el Club Internacional de Prensa por Vicente Molina Foix y la entonces Bibi Andersen, causa un revuelo por su descarado y radical planteamiento cultural. Como anécdota, Felipe Mellizo, entonces director del telediario de TVE, dijo al presentarla “que realmente no sabía qué decir de aquello tan insólito que tenía entre las manos”

Comienza a interesarse por el arte electrónico a comienzos de los noventa, y es en esta época cuando conoce al productor José Espada, entonces Director de Audiovisuales de la Sociedad Estatal Quinto Centenario, al que asesora en el Departamento de Audiovisuales.

En 1992, con la ayuda de Rodolfo Lamagrande, J. Alberto Jiménez y Joaquín Fonollá como productores y Lola Respaldiza como productora ejecutiva, produce su primer -y raro y estupendo- largometraje, “Siempre Felices”, planificado únicamente con planos fijos y frontales, presentado en el Festival de San Sebastián, y que viaja por varios certámenes con excelentes críticas.

En el año 2001, presenta en Sevilla, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, el festival de arte electrónico, mediarama, con el apoyo del Instituto Andaluz de la Juventud y otras instituciones de la Junta de Andalucía, y del Ayuntamiento de Sevilla. Dedicado al ciberespacio femenino, y codirigiéndolo junto a Alejandro Sacristán, logra reunir a lo más innovador del arte electrónico internacional realizado por mujeres (se proyectó por primera vez en España “IKU”, el cultmovie “ciberporno” de Shu Lea Cheang). Sin duda, aquella fue una de las muestras más completas de arte electrónico que jamás se haya celebrado en España. 

En 1999, y para Canal 2 Andalucía, codirigió junto a Montxo Algora, la serie sobre Arte Electrónico “Art Futura”, de 22 episodios. Posteriormente escribió y dirigió la serie documental  “mediarama. el siglo femenino” (2002).

Colabora habitualmente con Canal Sur, realizando documentales y programas culturales.

Aquí tienes unas breves reseñas de algunos de los trabajos más representativos de Pedro Pinzolas. Si conseguimos más documentación acerca de otros trabajos, la iremos incluyendo.

Siempre Felices (1992) es una “comedia radical”, inclasificable, “un original y sutil romance posmoderno”, según palabras del crítico de Variety, Paul Lenty, que cosechó excelentes críticas, y acudió a varios festivales internacionales.

Antonio Weinrichter la clasificó como una “comedia de proposiciones”: Deshonestas, Filosóficas, Retóricas, Gramaticales, Narrativas, de Estilo. Tras este trabajo, fue uno de los incluidos en la nómina del llamado “nuevo cine vasco”, junto a Medem, De la Iglesia, Bajo Ulloa, etc, etc.

                          SIEMPRE FELICES

“Bobby”(1999), es un mediometraje, subvencionado por la Junta de Andalucía, y producido por Paz Cadaval, rodado en una expresionista Sevilla, en blanco y negro, con actores no profesionales, que trata, de manera muy elíptica, el asunto de la emigración.

Ingrid Eyes (2002), es un trabajo realizado para la serie mediarama, emitida por Canal 2 Andalucía, un empeño experimental, arriesgado y fascinante, con una fuerte dosis de posproducción, a pesar de su aparente sencillez.

Lucky Village (2004), es un delicioso film, a caballo entre el documental y la ficción, rodado en inglés, alemán y español, fotografiado en blanco y negro, que fue presentado en el Festival de Málaga, en la Sección Oficial de Documentales, y que acudió a varias muestras relacionadas con los nuevos lenguajes del documental.

Personajes reales e imágenes reales crean un universo tangible e imaginario, en donde la vida y la muerte -suerte de diálogo en clave de humor- se infiltran aportando a un sobrio y sofisticado estilo un cariz sombrío, que sin embargo no afecta a la luminosidad de este peculiar film sobre una pequeña villa de Andalucía. Música electrónica, new age y ausencia total de folclore.

En el 2004 viaja a Colombia para rodar un documental sobre la figura del botánico gaditano Celestino Mutis, "La Aventura del Sabio", para Canal Sur Televisión.

Posteriormente, dirigió y realizó el audiovisual (un montaje de 16 pantallas) de la sala central del Pabellón de España, en la Expo Universal de 2005, celebrada en Aichi, Japón.

A finales del 2006 finalizó el rodaje del largometraje El Cielo en la Tierra, sobre un guión suyo que obtuvo una ayuda del Ministerio de Cultura. Una simbiosis entre documental y ficción; en realidad, un documental acerca del proceso de rodaje de una película que se muestra enteramente en el documental. La película clausuró en el Festival de Cine de Las Palmas, 2007, el ciclo D- Generaciones, comisariado por Antonio Weinrichter y Josetxo Cerdán.

Ha sido recientemente comisario de la muestra MARTE, Málaga Arte y Tecnología (2006), un festival impulsado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

Actualmente, trabaja en varios proyectos para Canal 2 Andalucía, y prepara un largometraje acerca de la religión y la imagen, El Trabajo del Espectador, y un documental para TV, Los Llanos de Venezuela.